在艺术教育中，简单讲就是美术和音乐两大块，相对于市场上，现在少儿艺术教育中美术比音乐教育的增速更快，美术具有更多的可视性，相对家长来讲更容易看到成果。其次在目前市场对学习音乐的认知多为：学音乐=弹奏乐器。学音乐变成了和算数、背单词一样性质的事，谱子上写的音，都弹对了，就得100分。于是他们每天蹲在琴房反复练习，直到得到他们心中的100分。很多对音乐有兴趣的家庭在这样的教育中离开了音乐的教育。而且教学效果更过取决于学生是否有足够的兴趣支持这样枯燥的练习。

    音乐教育市场比文化课教育还属小众，但虽是小众，竞争却不少，而且多属同质化竞争，各机构都在尽心尽力的做自己的小众拓展和渠道维护，光做这些事就几乎已经拼尽全力，更何谈培育市场？也碍于自己能力有限，极难开发出差异化的教学模式，不得已借助各种现代化教具，继续原有的教学模式，但核心的创新基本没有，红海的竞争已经是现状，行业亟待升级，自己却步履缓慢，基本上在等下一个在核心创新的教学模式来颠覆，被吞没，看不到明天的希望。

    孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，促进大脑的左、右半球技能，并获得同等发展，增进互相协调的能力。无数事例证实，从幼年开始学习吉他的孩子，入学后，在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。

    学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。器乐教学有固定的乐器和曲谱，个性化的教学很多只是嘴上说说，而且基本上很难做到名师效应，首先请名师很难且花费不菲，在名师的的光环下，将大大影响学校的发展，以及对学校的控制。教学成本极高，不管是做教育还是做生意，只要自负盈亏，就要考虑好凭什么活下去，任何一家企业都要有自己的护城河，有自己核心的东西，而核心的东西特点是稳定可控，名师怎么要，值得大家考虑。